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诗人之血剧情

一位年轻画家的工作室中,他所画的一副肖像竟然复活了起来,画上的嘴巴依附在画家手上,并且发出人语。画家大感惊惶,乃将这张嘴涂抹在一位雕像上,没想到雕像也因此活了。后来,雕像又帮助画家进入镜子中,展开了一场扑朔迷离的奇幻之旅。

诗人之血精彩对白

诗人之血幕后花絮

  拍摄于1930年的《诗人之血》,可以说是其时流行的法国先锋派与超现实主义电影的一个代表作,影片没有连贯的情节,充满随意的转折和怪诞的影像。形象和场景的选择有着鲜明的时代色彩,比如由雕像复活的女人,是由曼雷当时的模特饰演,其形象也是摄影家当时作品中的典型装扮和神态。旅馆各个房间中展现的场景,也表现了当时的墨西哥革命、鸦片瘾以及对马戏表演的兴趣。学童打雪仗一场,则展现了谷克多的一个持久兴趣点,另据称那个被雪球砸死的孩子还是为了纪念早夭的天才少年雷蒙·拉迪塞。这个14岁结识谷克多,20岁即死于伤寒的少年,可以说是个谷克多终生难忘的一个爱侣。在纪录片的访谈中,谷克多居所的壁炉上,正放着拉塞迪的头像。谷克多长久地谈着拉塞迪,不无伤感地指向雕塑,称他为自己最亲爱的儿子,一个真正的大师。

  《诗人之血》通过开头和结尾的呼应,将影片的整个事件规定为烟囱倒塌的一瞬间,而在更迭的梦幻影响的最后,是俯拍镜头中带竖琴的雕像,画外音将之指定为实现了的不朽。从而,这部影片在形式上归结为时间的扩展,在内容上,则是心灵与梦幻的自由,以及诗人(艺术家)以流血、死亡成就艺术永恒的献祭。

  谷克多希望的电影,是立体的,是空间嵌套和逐层展开的,就像雕像。他称《奥尔菲的遗嘱》是“思想的石化”,是“字里行间可以将文字转化为动作的缝隙,像是一些冒出来的神秘的溪流,石化的喷泉”。这确实类似于雕塑的工作,寻找文字与其他艺术品之中的具象化力量,将个人的、飘忽不定的意念“石化”为具体的视觉图像。在这里,电影本身构成一个与现实世界、与其他艺术媒介并立的物质性的影像世界,它有自己的空间深度和结构,而不是对其他世界的反映,就像影片中的镜子,它们是通向另一个时间的神秘通道,镜子内部,是一个神秘的生死交接,而不是被动地反映出的镜前世界。

  因而,在谷克多的电影中,甚至他的全部艺术作品、他肉体生命的一生之中,区分所谓的事实与虚构、真实与谎言是没有意义的。就像戈达尔所说的,没有正确的影像,有的只是影像。事物一旦成为艺术作品的素材,就在创作中经历了死亡和再生,也超越了真实与虚构,而创造出自己全新的形式与生命。那么,在谷克多的影片面前,我所讲述的那些历史最终是不必要的,只要进入影像,去触摸那“生死界上的镜子”(马尔罗语),去体会死亡与复活,最终赢得诗意。

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诗人之血的短评

(1条) 我也要说两句
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  • 老电影还是中国的战争片好看 《地道战》《地雷战》那些都是经典 !!!

    xunlei_LY发表于2010-09-04 21:39:26

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